viernes, 23 de junio de 2017

EDDIE C. CAMPBELL - KING OF THE JUNGLE (1977)



Lamentablemente se lo encasilla en la segunda categoría de grandes exponentes del Blues,detrás de Waters , Wolf ,Sam y en la misma linea que Allison y Rush. Realizo una carrera grandiosa participando con todas las grandes luminarias mencionadas y recién en 1977 edito su primer trabajo con la ayuda de la banda de Wilie Dixon,que por ese entonces lo tenia como partenaire.
En Duncan,Mississippi nació por el 39,los avatares segregacionistas seguían en pie y el Chicago de post-guerra era la mejor alternativa para una familia de granjeros.Con escasos diez años su madre le obsequia por su cumpleaños la primera guitarra y lo acompaña a un club de la Madison Street porque esa noche tocaba un tal Muddy Water , fue una experiencia que lo marco para toda su vida a tal punto que tres años después compartiría escenario con el .
Las agrupaciones de Percy Mayfield y Lowell Fulson fueron caldo de cultivo para una merecida reputación que lo llevaría a ser considerado por el sello Cobra y el llamado a su puerta de Jimmy Reed y Koko Taylor solicitando sus servicios.Pero hubo un largo trecho en que Eddie tuvo un movimiento desacertado que le significo permanecer por fuera de la atención general ya que había optado por tener actuaciones lejos del West Side y del Southside, a contracorriente de sus colegas que abordaban esos lugares en busca de algún cazatalento que lo encumbrara.
A este descuido hay que agregarle un yerro mayor como el de haber no devuelto una llamada del pantanoso que andaba en busca de un guitarrista y la responsabilidad le cayo a Luther "Guitar Junior" Johnson.
Por suerte,Steve Wisner un entusiasta de esta música fundo un sello llamado Mr.Blues y logro que este fantástico interprete entrara en un estudio con la contribución de enormes destacados como bien figura en el line up del disco en cuestion. Eddie C. Campbell,el bluesman que un 13 de junio de hace cuarenta años estuvo al fin en lugar y momento adecuado para dejar situado este "King Of The Jungle" como una de las mas grandes obras maestras del blues contemporáneo.
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Eddie C. Campbell - King Of The Jungle (1977)

 Tracks :

 01.Santa's Messin' With The Kid
 02.Still A Fool
 03.Cheaper To Keep Her
 04.Poison Ivy
 05.The Red Rooster
 06.Smokin' Potatoes
 07.King Of The Jungle
 08.She's Nineteen Years Old
 09.Look Watcha Done
 10.We Both Must Cry
 11.Weary Blues
 12.Blues On The Highway

 Line up :

Eddie C. Campbell - Vocals & Guitar
Carey Bell - Harmonica
Lafayette Leake - Piano
Clifton James - Drums
Lurrie Bell & Bob Stroger - Bass

Recorder Sound Studios, June 13, 1977 in Chicago

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martes, 20 de junio de 2017

TEDESCHI TRUCKS BAND - LIVE FROM THE FOX OAKLAND (2017)



Siempre fuimos escépticos a la hora de evaluar una comunión familiar en el campo musical por diferentes motivos que no vale la pena enumerarlos ya que la mayoría lo percibe,pero desde que los vimos juntos en el Carnegie Hall en conmemoración del cumpleaños 70 de Herbie Hancock interpretando el inolvidable "Space Captain" ,hizo que la curiosidad se apodere particularmente en saber como pintaba esto .
Una joven,que en su Boston natal pelaba acordes de Buddy Guy,Otis Rush y Magic Sam y el sobrino de una leyenda que se paso estos últimos años acercándonos buenos trabajos,además de certificar como uno de los mejores exponentes del slide,un buen día coincidieron en un concierto de los Allman Brothers allá por el  99 para iniciar una relación que trascendiera mas allá de lo sentimental.
Con el correr del tiempo se juntarían en los estudio caseros de la Florida, para dejar bien asentado que todo lo que llega de Jacksonville estos últimos cincuenta años da que hablar .
Excelentes y correctos discos como "Revelator","Let Me Get By" y "Made up Mind" tuvieron en el medio un registro en vivo "Everybody’s Talkin" que certifico que estábamos en presencia de los nuevos Delaney & Bonnie.
Hoy en día vuelven a confiar en el directo como uno de sus puntos fuertes y no se equivocan ya que este "Live From The Fox Oakland" grabado en septiembre del año pasado viene con el plus del testimonio visual.
Rhythm & Blues, Jazz, Blues, Folk y Soul,diluido adecuadamente por el matrimonio y sus diez acompañantes dejan manifestado que estamos en presencia de la mejor jam band de la actualidad.
Ojala que esta unión musical perdure y no corra con la misma suerte de otras que se quedaron en el camino por un capricho ,vanidades o el egocentrismo en exceso ...
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  Tedeschi Trucks Band - Live From The Fox Oakland (2017)

 Tracks :

 CD 1

 01.Don’t Know What It Means
 02.Keep On Growing
 03.Bird On The Wire
 04.Within You, Without You
 05.Just As Strange
 06.Crying Over You
 07.These Walls
 08.Anyhow

 CD 2:

 01.Right On Time
 02.Leavin' Trunk
 03.Don’t Drift Away
 04.I Want More (Soul Sacrifice Outro)
 05.I Pity The Fool
 06.Ali
 07.Let Me Get By

 Line up

Susan Tedeschi - Vocals & Guitar
Derek Trucks - Guitar
Kofi Burbridge - Keyboards & Flute
Tyler “Falcon” Greenwell - Drums & Percussion
J.J. Johnson - Drums & Percussion
Tim Lefebvre - Bass
Mike Mattison - Vocals
Mark Rivers - Vocals
Alecia Chakour - Vocals
Kebbi Williams - Saxophone
Elizabeth Lea - Trombone
Ephraim Owens - Trumpet

Recorded Live at The Fox Oakland ,California,September 9, 2016

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sábado, 17 de junio de 2017

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS - MOVE IT ON OVER (1978)



Este muchacho nacido un 24 de febrero de 1950, amante del whisky, las mujeres y el béisbol, fue de pequeño seducido por los acordes de Hooker, James, Berry, Dixon, Waters y Wolf a tal punto que a sus veinte años formó The Destroyers en su Delaware natal.
John Forwad era un conductor de autobús, amante de la música blues y coleccionista de discos que una noche en un tugurio de Boston conoció al Huracán de Wilmington, quedando tan fascinado que se convirtió en acérrimo seguidor de la banda.
Utilizando sus contactos, acercó algunas maquetas del grupo a Rounder Records y Move it over vería la luz en 1978 después del paupérrimo debut, un año antes con George Thorogood & The Destroyers (1977).
Este disco no cuenta con ninguna canción original, diez terribles cañonazos en el que encontraremos standars del calibre de ilustres nombrados más arriba y que figuran como su mayor influencia bajo el manto de su particular estilo que lo mantendrá a lo largo de su exitosa carrera.
Con una sublime versión del "The Sky Is Crying" de James, más literal que la hecha por SRV más adelante, un excelso chuckberriano en "It Wasn't Me", la fabulosa balada escrita por James Moore "That Same Thing" es insuperable y un "Baby Please Set A Date" que hasta el mismísimo Homesick James levantaria su pulgar en señal de aprobación.En nuestra opinión el mejor logro discográfico del creador de "Bad to the Bone" y en donde su cercanía al blues rock estuvo más latente a tal punto que sus actuaciones en adelante debio utilizar un seudónimo distinto cada noche ya que abarrotaba cualquier pub o club que se cruzase en su camino.
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 George Thorogood & The Destroyers - Move it on over (1978)

 Tracks :

 01.Move It On Over
 02.Who Do You Love?
 03.The Sky Is Crying
 04.Cocaine Blues
 05.It Wasn't Me
 06.The Same Thing
 07.So Much Trouble
 08.I'm Just Your Good Thing
 09.Baby Please Set A Date
 10.New Hawaiian Boogie

 Line up:

George Thorogood - Vocals & Guitar
Bill Blough - Bass
Jeff Simon - Drums
Uncle Meat Pennington - Percussion

Recorded at Dimension Sound, Boston, MA,November 1978


martes, 13 de junio de 2017

HARRISON KENNEDY - WHO U TELLIN' ? (2017)



Para conmemorar sus diez años en el sello  Electro-Fi este multipremiado músico canadiense nos presenta su ultimo trabajo "Who U Tellin'?" en el que como venia haciendo desde su debut "High Country Blues" se encarga de llevar las riendas en la  mayoría de los instrumentos,su capacidad para dicha tarea va también acompañado de un perspicaz y agudo contenido en sus letras .Nacido en el 42 en Ontario ,fue participe de los "Chairmen of the Board",una banda de soul muy importante de la zona de Detroit hasta que comenzó su carrera en solitario por los setentas .
Ganador del prestigioso Juno Awards por su labor en "This Is From Here" del 2014 no creemos que tenga problemas en alzarse con dicho premio de nuevo ya que ha realizado una tarea magnifica con este lp plagado de banjos,mandolinas y una sutil armonica que se incrusta en el momento adecuado.



Harrison Kennedy - Who U Tellin'? (2017)

 Tracks :

 01.Who U Tellin'
 02.Afraid To Fall
 03.Can U Feel Me Now
 04.Heavy Load
 05.Blues Solution
 06.Keep Your Coat On
 07.County Party Line
 08.Mountain Stomp
 09.Long Pants
 10.Hummin' Blues
 11.Doctors In Hard Hats
 12.Takin' It Back
 13.Patches

Harrison Kennedy - Vocals,Banjo,Harmonica,Spoons,Acoustic Guitar & Tambourine
Jimmy Bowskill - Fiddle & Mandolin
Jack de Keyser - Electric,Acoustic & Slide Guitar
Julian Fauth - Piano
Alec Fraser - Cigar Box Bass

Released Mar 10, 2017 on the Electro-Fi Label

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sábado, 10 de junio de 2017

BIG WALTER HORTON - CAN'T KEEP LOVIN' YOU (1984)



Dicen que sus ultimas horas las vivo en plena inmundicia,mirando y evocando su gloria a través de los carteles que había pegado en su tétrica habitación,empapado de la melaza mas barata que pudo conseguir .
Esas triunfantes épocas las construyo gracias a una excepcional capacidad que su carácter tan particular se encargo de dilapidar en infinitas veces .
El pequeño pueblo de Horn Lake en el Mississippi lo vio llegar al mundo por el 18 pero no duro mucho allí ya que una abrupta mudanza familiar lo acerco a Memphis para marcarlo de por vida al flacucho Walter .
Sin llegar a la mayoría de edad, las Jug Band's lo tenían entre sus  participantes y donde se había ganado el mote de "Shakey Walter" gracias a la habilidad de interpretar canciones del saber popular como por ejemplo "La Cucaracha" y tantas otras .
La Sun Records de Phillips lo tuvo entre su staff y mas adelante Johnny Shines,Jimmy Rogers y Muddy Waters recurrieron por sus servicios,por espacio de una década se gano la vida como músico de acompañamiento, algo irrisorio para uno de los mejores exponentes de la diatónica .
Con 47 años, en el 64 para la subsidiaria de Chess,Argo,edita su primera obra producida por Dixon llamada "The Soul OF Blues Harmonica" y entre los años 65 y 70 la American Folk Blues Festival lo tienen en su cartel.
Su disipado comportamiento y sus problemas con el alcohol lo tienen a mal traer,pero a Big Walter mucho no le parece importar a tal punto de dejar plantado al mismísimo fangoso Morganfield en oportunidad de grabar el disco "I'm Ready",siendo sustituido a ultima hora por un joven Jerry Portnoy.
Tiempo después de este acontecimiento ,es tomado bajo la tutela de un viejo amigo como Johnny Nicholas ,quien lo pone a trabajar en su banda para registrar dos excelentes lps para el sello Blind Pig Records.
El primero,"Fine Cuts" en el 76 donde encontraremos la mágica versión del citado insecto y este "Can't Keep Lovin' You" que permaneció celosamente guardado hasta tres años despues,que este genial ejecutante de las doce celdas pasara a la inmortalidad . Un disco sublime que cuenta en mi opinión con una de las mejores versiones de "Tin Pan Alley" que se tenga memoria...
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Big Walter Horton - Can't Keep Lovin' You (1984)

 Tracks :

 01.Skip It
 02.Hard Hearted Woman
 03.Tin Pan Alley
 04.Walter's Boogie
 05.Sugar Mama
 06.Honeydripper
 07.West Wind
 08.Can't Keep Lovin' You
 09.Careless Love
 10.Gettin' Outta Town

 Line up

Big Walter Horton - Vocals & Harmonica
Johnny Nicholas - Vocals & Guitar
Mark "Kaz" Kazanoff - Saxophone
Ron Levy - Piano
Larry Peduzzi - Bass
Terry Bingham & Martin Gross - Drums

Recorded at :
- Viscount Studio, Cranston, Rhode Island ,
- Sound Patterns, Farmington, Michigan
- Lodge Studio, Ann Arbor, Michigan

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miércoles, 7 de junio de 2017

BIG GEORGE JACKSON BLUES BAND - SOUTHERN IN MY SOUL (2003)



Tuvimos la oportunidad de conocerlo gracias al correcto "Big Shot" del 2001 para después perderle la pista hasta que dos años después nos topamos con el maravilloso disco que trajo bajo el brazo,bautizado como "Southern in My Soul" para el sello holandés Black & Tan.
Este natural de Minneapolis, deambulo por casi todos los garitos de su zona llevando a cuestas su facultad aplicada a través de los discos de Waters,Reed y su amado Horton,alternando también las de operario en un gasoducto, ya que había seis bocas que mantener en casa .Su debut con "Beggin’ Ain’t for Me" para la misma discográfica lo deposito en su primera gira europea , algo que con el correr del tiempo se convertiría en habitual a cada Lp publicado.Una larga lista de festivales lo han tenido entre sus números algo que con el correr del tiempo repetirá al galope de su infatigable entrega con las doce celdas y su bendecido fraseo .
Este disco fue grabado en el estudio de su hogar y a decir verdad suena como si estaría en un ambiente propicio para tales circunstancias ya que el resultado es eficaz y satisfactorio con el agregado extra de una gran banda de acompañamiento en la que sobresale la afilada guitarra de Billy Flynn.
Diez melodías de su puño y letra junto con una notable version de "I've Done More for You, Baby" del gran Otis Smokey Smothers compendian una faena sensacional de este artista nacido hace 66 años.En tiempos en que la industria musical se encuentra sumergida en un mar de competencia desleal, encontrar un artista como Big George que graba y edita cuando le viene en gana es muy alentador para quien simpatizamos con esta música que no tiene fecha de caducidad a pesar de nefastos agoreros.
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Big George Jackson Blues Band - Southern In My Soul (2003)

 Tracks :

 01.Southern In My Soul
 02.I've Done More For You Baby
 03.Blue Sky
 04.Go For A Ride
 05.Crosseyed Annie
 06.Love So Strong
 07.Biscuits 'n' Molasses
 08.I'm Sorry
 09.Amtrak
 10.You Ain't All That
 11.Argue, Fuss 'n' Fight

 Line up

Big George Jackson - Vocals & Harp
Jeremy Johnson - Guitar
Phil Schmid - Guitar
Billy Flynn - Guitar
John Schröder - Bass
Dwight Dario - Drums

Recording February, 2003 - May, 2003

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domingo, 4 de junio de 2017

MAGIC SLIM - BORN ON A BAD SIGN VOL.1 (1994)



Los notables sucesos del Chicago Blues Festival por tierras europeas habían entusiasmado a esta perspicaz francesa que provista de una cinta grabadora, micrófonos y mezcladora cruzo el Atlántico para atestiguar lo que ocurría en la ciudad del viento por esos años .La damisela en cuestión se llamaba Marcelle Morgantini y era la esposa del mandamas de la discográfica gala Black & Blue. Sobre alertada de los rumores de que excelsos bluseros permanecían castos en material editado,exaltada llego a pagar casi 500 dolares por sesión.
La tarde noche del 9 de noviembre del 76,en el club Ma Bea's y ante escasos concurrentes por expreso pedido de Morgantini para no entorpecer el registro quizás,le llego el turno a Magic Slim y sus Teardrops.
Comenzaba así,una carrera intachable de un artista increíble que desde su Torrence natal ha tenido un largo itinerario hasta esa tarde en el garito del West Side,desde las aventuras en Grenada junto al otro mágico Sam,su arribo a Chicago para oficiar de bajista de Jimmy Johnson hasta su vuelta al Mississippi en busca de su empecinado perfeccionamiento que le augure un regreso triunfal al estado de Illinois,fueron algunos de los hitos mas importantes en la vertiginosa vida de Morris Holt.
Este particular disco que presentamos hoy fue el puntapié para que Slim sea reconocido en el viejo continente donde dos años después realizaría su extraordinario "Highway Is My Home" para el mismo sello y que hasta la salida del cd por parte de Storyville contó con solo siete cortes y como fabuloso agregado tres años después pudimos deleitarnos con la segunda parte "Let Me Love You Vol.2" con once tracks mas .
También vale recordar a la banda en la que se encontraba el sobresaliente Alabama Junior Pettis y la parentela de Nick y Douglas Holt que con el correr del tiempo fue mutando de integrantes pero sin perder calidad, por donde circularon eximios ejecutantes de la talla de Below,Primer,Dotson y tantos otros .
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Magic Slim - Born On A Bad Sign Vol.1 (1994)

 Tracks :

 01.Going Down Slow
 02.Born On A Bad Sign
 03.Born In Missouri
 04.Slim's Bump
 05.Buddy Buddy Friend
 06.Born Down The Bridge
 07.Rock Me Baby
 08.Tell Me Baby
 09.You Upset Me Baby
 10.Jumpin' At Ma Bea's
 11.I Don't Got Over
 12.Tramp

 Line up

Magic Slim - Guitar & Vocals
Alabama Junior Pettis - Guitar
Nick Holt - Bass
Douglas Holt - Drums

Recorded Live At "Ma Bea's", 3001 W, Madison, Chicago, November 9, 1976

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jueves, 1 de junio de 2017

POPLAR JAKE & THE ELECTRIC DELTA REVIEW - HANDS ON (2017)



Poplar Jake es un guitarrista londinense que en su afán de extender su visión sobre el blues invito a varios colegas para el nuevo proyecto "The Electric Delta Review" ,los involucrados son Dan Collins,un empapado en los sonidos diatónicos de Cotton y Horton ,Dave Sims con avales conocimientos del West Coast Blues y la tercera en discordia, The Duchess en contrabajo con un estilo clásico y barroco,algo inusual para este menester .
Pero bien, la apuesta fue bien recibida y con su primer Ep “No More Signifying” de gran aceptación, fue el paso necesario para su primer larga duración titulado "See What You Done" que los llevo a ser considerados para los IBBA (Independent Blues Broadcasters Association).Hoy en día y con su nuevo trabajo "Hands On" de producción independiente siguen demostrando una cabal erudición sobre lo que se propusieron con respecto a la música de los doce compases . Ocho melodías originales y dos acertadas versiones como "Soo Cow Soo" de Memphis Minnie y "Tighten Up On It" del gran Johnny Young dan prueba de ello .



Poplar Jake & The Electric Delta Review - Hands On (2017)

 Tracks :

 01.Conspiracy
 02.My Captain
 03.King Of The May
 04.Big John
 05.Mountain Woman
 06.Leaving This Morning
 07.Soo Cow Soo
 08.Spirit Of 79
 09.Tighten Up On It
 10.Holler And Run

 Line up

Poplar Jake - Guitar & Vocals
The Duchess - Bass
Dan Collins - Harmonica
Dave Sims  - Drums

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lunes, 29 de mayo de 2017

LONESOME SUNDOWN - BEEN GONE TOO LONG (1977)



Cuando la Gran Depresión comenzaba a desandar su triste derrotero,el joven Cornelius sabia de antemano que las cosas se pondrían difíciles, un prospero futuro no lo encontraría en su Louisiana entre plantaciones de algodón y la segregación que nunca faltaba.
Tal motivo hizo que a su mayoría de edad marque como rumbo New Orleans;floreciente centro de posibilidades musicales y artísticas donde conectaría con su mayor influencia ,un tal Guitar Slim.
Su pericia a las seis cuerdas lo remolcaría a transitar todos los tugurios del Baton Rouge,pero la paga seguiría siendo escasa y Port Arthur en Texas seria su nuevo destino.Por el momento, la guitarra en su estuche ya que las ganancias como chófer de camiones en las refinerías del Golfo alcanzarían para llenar el refrigerador.
Aun así, la música endemoniada pudo mas y la frecuencia por los locales de blues se hicieron mas a menudo a tal punto que entablo amistad con Philip Walker,una persona que se convertiría en muy importante para nuestro bluesman,juntos e inseparables fueron contratados por el rey del zydeco Clifton Chenier hasta el año 1956.
Después de allí Cornelius Green intento revelar su oficio en solitario asociándose con un pseudo productor llamado J.D. Miller que lo persuadió para cambiar su nombre y grabar algunos blues de pos-guerra para el sello Excello.
Como a muchos de sus colegas ,el síndrome del éxito fugaz toco su puerta y sus discos fueron perdiendo popularidad llevándolo al olvido y la desilucion. Un pormenor que determino sus próximos pasos con dirección religiosa como predicador con alternancia en el ramo de la albañilería hasta la comparecencia de su viejo camarada en los Ramblers Zydecos .Walker lo lleva a Joliet Records,una subsidiaria de Arhoolie para recrear sus glorias pasadas con un nuevo lavado de cara ,sus clásicos "They Call Me Sundown",Just Got To Know y la maravillosa "Dealin' From The Bottom Of The Deck" hacen de este disco una pieza fundamental del swamp blues que no debes pasar por alto.
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Lonesome Sundown - Been Gone Too Long (1977)

 Tracks :

 01.They Call Me Sundown
 02.One More Night
 03.Louisiana Lover Man
 04.Dealin' From The Bottom Of The Deck
 05.Midnight Blues Again
 06.Just Got To Know
 07.Black Cat Bone
 08.I Betcha
 09.You Don't Miss Your Water
 10.If You Ain't Been To Houston

 Line up

Lonesome Sundown - Guitar & Vocal
Phillip Walker - Guitar
Tony Mathews - Guitar
Dennis Walker - Bass
Bill Murray,Ernest Vantrease & Nat Dove - Keyboards
Aaron Tucker & Choctow Slim - Percussion
David Ii - Horns & Saxophone
The Joliettes & The Melody Kings - Vocals

Recorded in Eldorado Studio,1977

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jueves, 25 de mayo de 2017

SKIP JAMES - HARD TIME KILLING FLOOR BLUES (1964)



Este natural de Betonia en el Mississippi tuvo a la inversa de sus colegas, un apacible bienestar en su niñez ya que su madre siendo empleada doméstica del encargado de la plantación lo pudo llevar al liceo como así también evadir la difícil tarea en los campos de algodón. Las desventuras, tragedias y tristezas las tendría más adelante cuando Nehemiah Curtis James se convirtiera en "Skip".
De original estilo ,con un falsete de voz inconfundible y una amplia dominación de piano y guitarra poco frecuente para la época, dejo la música en el 25 para dedicarse al contrabando de whisky y contraer matrimonio con la hija de un predicador en Texas. Su primera adversidad se presenta cuando su joven esposa lo abandona y nace de las entrañas del dolor un blues inoxidable que pasara a los anales de la historia como "Devil got my woman".
En el 29 la crisis de la Gran Depresión había hecho estragos en la población y los "entertainment" del espectáculo buscaban saciar el desconsuelo generalizado con talentos que machaquen este sentimiento.
La Paramount se fijo en Skip y en una maratonica sesión salieron alrededor de veinte canciones entre las que se destacaron "Hard time killing floor blues", "Illinois Blues","22-20 blues" y la antes mencionada, con la que su autor vaticinaba a quien lo escuchase; prefiero ser el diablo antes que el hombre de esa mujer.
Fue un estrepitoso fracaso ya que la audiencia no soporto que le auguren un futuro desalentador y un presente de penurias por lo tanto había que hacer armas de vuelta en el delito y desaparecer del ambiente musical por todo lo que demandase. Treinta años, fue el resultado de este autoexilio, hasta que los jóvenes blancos seducidos por el revival del blues, lo devuelvan a las grandes marquesinas y Newport en el 64 lo vería en su máximo esplendor.
Este disco es una recopilación del sello Biograph en 2003 y del que fuera producto de las recopilaciones hechas por Melodeon Records en el citado año de su redescubrimiento.
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Skip James - Hard Time Killing Floor Blues (1964)

 Tracks :

 01.Hard Time Killing Floor Blues
 02.Sick Bed Blues
 03.Washington D.C. Hospital Center Blues
 04.Devil Got My Woman
 05.Illinois Blues
 06.I Don't Want A Woman To Stay Up All Night Long
 07.Cherry Ball Blues
 08.Skip's Worried Blues
 09.Cypress Gove Blues
 10.Catfish Blues
 11.Motherless And Fatherless
 12.All Night Long

Line up:

Skip James - Composer, Guitar Acoustic & Vocals

Recording August 13 & 20, 1964 at Adelphi Studios in Silver Springs, Maryland .

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domingo, 21 de mayo de 2017

DEXTER SHAW & THE WOLFTONES - DEXIN' (2017)



Este londinense nacido en los cincuenta llamo la atención de nosotros con este disco de difícil clasificación por su particular forma de incluir diferentes estilos pero sin perder el sutil toque proverbial de la música que se cosechaba en la década que Shaw vino al mundo .
Gracias a los discos que tenia su madre pudo impregnarse con la flor y nata de los doce compases, para ya con once años el colgarse una guitarra y salir a relucir su arte callejero fue tarea cotidiana en los días en que los jóvenes se aglutinaban en los puertos ingleses en busca de esos vinilos que venían del otro lado del charco .
Un paso fugaz por diferentes bandas en las que alterno también el contrabajo con la guitarra,ademas de ser el ingeniero de sonido de los Doctor Feelgood,la mirada sobre el fueron puestas por grandes luminarias del ambiente como Big Joe Louis and His Blues Kings y Jeremiah Marquez entre otros .
Los ochentas y hasta la mitad de los noventas su vida transcurrió entre estos menesteres hasta que un buen día desapareció por los diferentes ámbitos que lo tenían como protagonista ,la campiña francesa fue su hábitat elegido hasta su regreso en 2016 trayendo bajo el brazo este fantástico "Dexin" para Rhythm Bomb Records y del que seguro sera su pretexto mas acertado para mantenerlo en la palestra por muchos años mas.



Dexter Shaw & The Wolftones - Dexin' (2017)

 Tracks :

 01.She Likes Her Bottle Gin
 02.Mixed Up World
 03.Dexin'
 04.Louisiana Bound
 05.Honey Let's Get High
 06.Going Away
 07.Rocker
 08.Hurts Me Too
 09.Larsa
 10.Wanna Love You
 11.Rollin' & Tumblin'
 12.Read Way Back
 13.Blow My Horn
 14.Give Me Back My Wig

 Line up

Dexter Shaw - Guitar & Double Bass
Jerimiah Marques – Vocal, Harmonica (Track 6)
Big Boy Bloater - Vocal (Track 7,10) & Guitar
Steve West Western - Harmonica & Piano ( Track 5)
Peat Sonny Nash - Piano & Guitar (Track 6)
Laurence Garman - Harmonica ( Track 6, 7)
Bill Crittenden - Vocal (Tracks 2,5)
Mike Thorne - Drums

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jueves, 18 de mayo de 2017

BOBBY G - STILL STANDING (2017)



A la par de sus holgadas tareas en la finca le añadía una devoción por el canto que suplantaba con creces la amarga vida para un joven de Winterville que codiciaba ser algún día un Bland o un King.
John Henry es un entusiasta promotor de Ohio y dueño de una prestigiosa tienda llamada Third Street Cigar por donde se concentra la movida blusera de la ciudad. Este año ha creado su casa discográfica y como arranque de este proyecto recluto a un viejo amigo como Johnny Rawls en carácter de productor y la banda de Curtis Grant Jr.para que juntos con el celebre Robert Lee Gray aka.Bobby G, editen este cabal "Still Standing" que viene haciendo las delicias de quien suscribe con un arsenal del mejor soul blues en lo que va del año.



Bobby G - Still Standing (2017)

 Tracks :

 01.Still Standing
 02.Good As Gold
 03.Ball And Chain
 04.Love Love Love
 05.Little Bitty Woman
 06.Movin' On
 07.The Worst Feeling
 08.Almost Love You
 09.Party Man
 10.Feels So Good

 Line up

Bobby G: Vocals
Earl Grant - Keyboards
Ray Scott - .Guitar
Al Harfield - Guitar
Jim Degegorio - Bass
Curtis Grant Jr. - Vocals & Drums

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lunes, 15 de mayo de 2017

WILLIE BUCK - THE LIFE I LOVE (2010)



Fue un absoluto desconocido mas allá del West Side, pero adentro de ese reducto gozo de la simpatía de los grandes jerarcas gracias a esa impronta de "blues shouter" de la vieja escuela .
William Crawford nacio en 1937 en Houston, Mississippi ;de joven y por las noches perfeccionaba su canto en todos los circuitos Chittlin de la zona después de una larga jornada laboral vendiendo periódicos.
Como la gran mayoría de sus colegas se plegó a la migración hacia la meca del blues en el 54 y el "Maxwell Street" se convertiría en su centro de operaciones donde comulgaría con una amplia gama de próceres .
Por cuarenta años ha dirigido su banda de manera eficiente y por la misma han desfilado inmejorables sesionistas que lo acompañaron por las diferentes tertulias en donde desplegó ese linaje del gran fangoso ,quizás su mayor influjo a la hora de imponer su característico timbre.
En octubre del 82 registra su primer trabajo para el sello Bar Bare Records,una edición limitada que llevo por nombre “I Wanna Be Loved” y que paso sin penas ni glorias aunque a nuestro bluesmen no le importo en demasía ya que siguió actuando en los distintos locales que requerían sus servicios .Lo suyo era la arena y nadie podía impedírselo ni siquiera la mejor oferta para enlatar su arte.
Recién en 2010 la Delmark en un acto de absoluta equidad reedita su único lp agregándole unas tomas extras sacadas de una actuación en 1984 y que formarían esta maravilla digital que nos concierne en el día de hoy .
Un legitimo del south side que merecía ser invocado en tiempos que se echan de menos tales baluartes.
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Willie Buck - The Life I Love (2010)

 Tracks :

 01.She's All Right
 02.How Can I be Nice To You
 03.I Live The Life I love
 04.I've Got A Right To Love My Baby
 05.Champagne & Reefer
 06.There's A Time
 07.Everything's Gonna Be All Right
 08.Sweet Sixteen
 09.Found My Baby Gone
 10.Nineteen Years Old
 11.I Want You To Love Me
 12.Got My Mojo Workin
 13.Sugar Sweet (Live)
 14.Don't Go No Further (Live)
 15.Checkin On My Baby (Live)
 16.Just To Be With You (Live)
 17.Blues Had A Baby (Live)

Line up

Willie Buck - Vocals
Little Mack Simmons - Harmonica
Dimestore Fred - Harmonica
Louis Myers - Guitar
John Primer - Guitar
Big Moose Walker - Keyboards
Dave Myers - Bass
Jerry Porter - Drums
Jodie North - Drums

Recorded October 4,1982,Sky Hero Recording Studio,Chicago (tracks 01-12)
Recorded Live at Robert's Club Chicago 1984 ( tracks 13-17)

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viernes, 12 de mayo de 2017

KILBORN ALLEY BLUES BAND - THE TOLONO TAPES (2017)



Con 17 años en el ruedo la banda liderada por Duncanson llega a este 2017 con un disco desbordante de blues y R&B como lo viene haciendo desde hace años levantando en el camino premios y nominaciones que tan bien lo tienen merecido. En esta oportunidad "The Tolono Tapes" es una reunión amistosa en la que participan colegas que suelen involucrarse en sus shows ,tal es el ejemplo de Corey Dennison ,Gerry Hundt y Monster Mike Welch.
A estas sesiones fueron invitados una leyenda del blues como el pianista Henry Gray y otra que va en camino a serlo como lo es nuestro querido Bob Corritore ,la presencia femenina corre por cuenta de Jackie Scott ,la increíble voz de Virginia.
Gran puntuación se han echado estos muchachos con su nueva labor aun corriendo riesgos con sonidos muy alejado de sus fundamentos como lo son el rap y el funky , los Kilborn Alley han saltado la vara y van por mas ...



Kilborn Alley Blues Band - The Tolono Tapes (2017)

 Tracks :

01.Fire With Fire
02.Going Hard
03.Misty
04.Do What I Do
05.Terre Haute
06.Christmas In County
07.Home To My Baby
08.Town Saint
09.Cold Chills
10.Easy To Love You
11.Sure Is Hot
12.Night Creeper

Line up

Andrew Duncanson - Vocals & Guitar
Josh Stimmel - Guitar
Chris Breen - Bass Guitar
Ed O'Hara - Drums

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martes, 9 de mayo de 2017

ROBERT BELFOUR - PUSHIN' MY LUCK (2003)


El Delta blues siempre tuvo un pariente cercano que permaneció oculto hasta que un devoto historiador lo dio a conocer en un documental para que el Hill Country Blues de a conocer sus excelsas credenciales .
El Deep Blues de Robert Palmer fue propicio al revelar un genero que venia acompañado de singulares interpretes entre los que se destacaban Junior Kimbrough y R.L Burnside.Pero tal suceso no hubiese tenido la magnitud lograda sin la aparición en escena de Fat Possum que a la postre se convertiría en el sello de los "septuagenarios" como Charles Caldwell,Asie Payton y T-Model Ford.
Cuando el nuevo siglo arrancaba un empleado de la construcción que por las noches complacía a la concurrencia de un bar en Memphis recibió la propuesta de esculpir su primera creación para la firma de Matthew Johnson en Oxford, Mississippi; con sesenta años de edad y cuatro décadas poniendo el lomo desde el alba no dudo un instante .
Robert Belfour o como se lo conocía "Wolfman" había aprendido a tocar la guitarra gracias a las enseñanzas de su padre que también era músico aficionado, lo avatares de la vida quisieron que un día su progenitor dejase este mundo y emprender un duro camino para traer un sustento al hogar .
Una aventura que lo llevo por lugares en donde pudo bruñir esta faceta con los discos del gran Hooker y las zapadas en el increíble semillero de la Beale Street.
Se nos fue hace poco, en 2015 y nos dejo solo dos discos "What's Wrong With You" (2000) y este "Pushing My Luck" como prueba de que no hace falta mucho berrinche para convertirse en leyenda.
Vaya nuestro recordatorio y homenaje al enorme credito de Red Banks ...
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Robert Belfour - Pushin' My Luck (2003)

 Tracks :

 01.Hill Stomp
 02.Breaking My Heart
 03.Pushin' My Luck
 04.Go Ahead On
 05.You Got Me Crying
 06.I Got My Eyes On You
 07.Sweet Brown Sugar
 08.Stayed Awake
 09.Crazy Ways
 10.I'm Gonna Leave

 Line up

Robert Belfour - Guitar & Vocals
Ted Gainey - Drums

Recorded at The Money Shot in Water Valley, Mississippi.

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viernes, 5 de mayo de 2017

BUKKA WHITE - MISSISSIPPI BLUES (1964)



En los sesentas se produjo un hecho muy contradictorio que significo un nuevo estimulo para el blues que atravesaba un estancamiento debido a la distancia que tomaba el publico afro hacia los sonidos emergentes que la ciudad de Detroit emanaba.
Por en cambio,los fervientes seguidores del folk y en especial los de la costa este salían en busca de recuperar a esos legendarios bluesman caídos en desgracias por el párate de la Segunda Guerra.
Dos entusiastas jóvenes pusieron todo su empeño por encontrar a esta leyenda que había testimoniado un disco esencial en el genero después de haber salido de prisión dos décadas atrás.
Booker T. Washington residía en Memphis y con 54 años solo animaba fiestas familiares desanimado por haber perdido toda esperanza de ganarse el sustento con su arte después de tener un moderado suceso cuando registro para el sello Victor "Shake'em on Down" que a la postre se convertiría en su clásico mas conocido entre otros, hasta que su aptitud de camorrero lo llevo tras las rejas de la dura penitenciaria de Parchman en donde un dia tuvo el privilegio de recibir la visita de los hermanos Lomax.
John Fahey junto a Ed Denson persuadieron a quien por ese entonces era renombrado como Bukka White para matricular un disco en Tacoma Records y para su sorpresa se encontraron con un músico en excelentes aptitudes, convencido de sus posibilidades y que el lapso de tiempo en auto exilio sirvió favorablemente para pulir y mejorar su impronta.
Este álbum del 64 fue la revitalizacion merecida para este hombre que supo libar del blues mas arcaico desde los tiempos en que junto a su tío compartían los ratos libres después de una extenuante jornada en el juke joint.
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Bukka White - Mississippi Blues (1964)

  Tracks :

 01.Aberdeen Mississippi Blues  
 02.Baby Please Don't Go  
 03.New Orleans Streamiline  
 04.Parchman Farm Blues
 05.Poor Boy Long Ways From Home  
 06.Remembrance of Charlie Patton  
 07.Shake 'em on Down  
 08.I Am the Heavenly Way  
 09.The Atlanta Special  
 10.Drunk Man Blues  
 11.Army Blues  

Line up

Bukka White - Vocals ,Guitar & Piano
John Fahey - Producer

Recorded in Memphis, Tennessee, 1963.

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miércoles, 3 de mayo de 2017

CARMEN McRAE - THE GREAT AMERICAN SONGBOOK (1972)



La decepción que le causo la bajada de pulgar por parte de Benny Goodman para cantar en su banda fue el detonante para recluirse por varios años detrás de un mostrador de las oficinas del gobierno como administrativa .
Ese lapso de tiempo le sirvió para perfeccionar su estilo y cuando la ocasión lo ameritaba ,frecuentar los clubs nocturnos de su Brooklyn que la vio crecer como la futura Ella Fitzgerald.
Después de un corto matrimonio y posterior divorcio ,el Minton's Playhouse la contrata en 1945, la flor y la nata del bebop se reunía por las noches en ese antro de la 118th Street y la buena fortuna estaría al caer .
Un reconocimiento de la revista Down Beat como la mejor vocalista del año la llevo ante las autoridades de la Decca y la firma del contrato se hace al mismo momento en que Lady Ella abandona la discográfica para mudarse a Verve.
Los mandamas de la casa ven la oportunidad y ponen todas sus fichas para que esta fabulosa cantante del Harlem auspicie de sucesora .
Los subsiguientes años McRae fue la figura excluyente del sello ,dejando una obra monumental como "After Glow" del 57,giras mundiales ,reconocimientos y una larga lista de colegas queriendo tomar sus servicios .
Mas adelante cuando su aventura con la compañía inglesa es historia y establecida en Atlantic, registra una faena apoteotica una noche de noviembre del 71 combinando el cancionero folclórico en formato jazzistico y que pasaría a engrosar como uno de sus ejercicios mas distinguido en toda su carrera.
Entre tintineos de copas y risas de la audiencia en parte por el buen humor de una Carmen satisfecha gracias al  buen resultado que va teniendo la sesión, se gesta este "The Great American Songbook" que incluye para quien suscribe la mejor versión de "A Song For You" que se tenga memoria.
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 Carmen McRae - The Great American Songbook (1972)

 Tracks :

 01.Satin Doll
 02.At Long Last Love
 03.If The Moon Turns Green
 04.Day by Day
 05.What Are You Doing The Rest of Your Life
 06.I Only Have Eyes For You
 07.Medley Easy Living, The Days of Wine and Roses, It's Impossible
 08.Sunday
 09.A Song For You
 10.Cried For You
 11.Behind The Face
 12.The Ballad of Thelonius Monk
 13.There's No Such Thing As Love
 14.They Long To Be Close To You
 15.Three Little Words
 16.Mr. Ugly
 17.It's Like Reaching For The Moon
 18.I Thought About You

 Line up

Carmen McRae - Vocals & Piano
Joe Pass - Guitar
Jimmy Rowles - Piano
Chuck Domanico - Bass
Chuck Flores - Drums

Recorded live at Donte's, Los Angeles, California

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lunes, 1 de mayo de 2017

MONSTER MIKE WELCH & MIKE LEDBETTER - RIGHT PLACE , RIGHT TIME (2017)



Cuando el año pasado coincidieron en el Chicago Blues Festival sembraron la química que tendría como secuela esta colaboración para el sello Delta Groove un refinado provecho de aquel blues autóctono que tan bien distingue en el mundo a la ciudad. Mike Welch es un asombroso guitarrista de 37 años salido de las sabias manos instructoras de Duke Robillard y Ronnie Earl,en tanto Ledbetter fue el vocalista de la Nick Moss Band y participo en el ultimo disco del ex Roomful of Blues "Father's day" del 2015.
Ambos camaradas en dicha oportunidad tuvieron el honor esa noche de homenajear al gran Otis Rush y del fruto de esa cohesión salio catalogado este "Right Place, Right Time" que también detalla la participación de Laura Chavez en la bellisima pieza instrumental en "Brewster Avenue Bump" del texano Freddie King .
Gran disco, de una fusión que pide a gritos una segunda parte...



Monster Mike Welch & Mike Ledbetter - Right Place, Right Time (2017)

 Tracks :

 01.Cry For Me Baby
 02.I Can't Please You
 03.Kay Marie
 04.I Can't Stop Baby
 05.Down Home Girl
 06.How Long Can This Go On
 07.Big Mama
 08.I'm Gonna Move To Another Country
 09.Can't Sit Down
 10.Cryin' Won't Help You
 11.Goodbye Baby
 12.Brewster Avenue Bump

 Line up

Mike Ledbetter - Vocals
Mike Welch - Guitar
Anthony Geraci - Keyboards
Ronnie James Weber - Bass
Doug James - Sax Tenor
Sax Gordon - Saxophone
Marty Richards - Drums
Jeannette Ocampo Welch - Background Vocals
Kit Holliday - Background Vocals

Special Guest :
Laura Chavez - Guitar

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viernes, 28 de abril de 2017

MUDDY WATERS - SINGS BIG BILL BROONZY (1960)



Desde que los Lomax lo grabaron para sus archivos de la Biblioteca del Congreso hasta su ultimo hecho consumado para la Blue Sky de Winter con "King Bee" del 81,mucha agua fangosa paso por debajo del puente .
Por su escuderia paso la mejor crema del blues ,los mas importantes sellos del genero lo tuvieron entre sus catálogos pero lo mas considerable que rubrico este muchacho de Rolling Fort fue la expresión mas legitima de lo que hoy conocemos como Chicago Blues.
De todos los bluesmen que procedían del sur del país hacia la ciudad del viento Waters acarreaba una remembranza del mas puro y genuino country blues,por tal motivo y justo con el mayor techo de popularidad tuvo el tino de ofrendar a quien fuera su mentor ,el hombre que le abrió los brazos para que junto a Sunnyland Slim participe en una sesión que lo catapultaría al estrellato que todos conocemos .
El pantanoso en su afán de recuperar sus orígenes pero sin apartarse mucho del estilo que había creado se desenchufa en parte y reúne a su troupe para cristalizar este "Sings Big Bill Broonzy" para la Chess un año después del deceso del músico que lo acogió cuando arribo a la city con una longeva guitarra y los bolsillos vacíos de un harapiento pantalón que lo acompaño en la dura travesía desde Clarksdale a principios de los 40.
Una reverencia absoluta que lo sitúa entre lo mejor de su carrera en nuestra opinión y que nos sirve de referencia para tributarle pleitesía a McKinley Morganfield en este, su mes de abril...
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Muddy Waters - Muddy Waters sings "Big Bill" (1960)

 Tracks :

 01.Tell Me Baby
 02.Southbound Train
 03.When I Get To Thinking
 04.Just A Dream
 05.Double Trouble
 06.I Feel So Good
 07.I Done Got Wise
 08.Moppers Blues
 09.Lonesome Road Blues
 10.Hey Hey

 Line up

Muddy Waters - Guitar & Vocal
James Cotton - Harmónica
Otis Spann - Piano
Pat Hare - Guitarra
Andrew Stephens - Bass
Francis Clay - Drums
Willie "Big Eyes" Smith - Drums (track 7)

Recording July and August 1959 in Chicago

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miércoles, 26 de abril de 2017

STEVE KOZAK BAND - IT'S TIME (2017)



Artista canadiense con mas de treinta años en la carretera ha editado con producción propia un nuevo trabajo que traerá las delicias de aquellos que somos afines al buen West Coast Blues al igual que Steve Kozak que nació en Vancouver y mamo la mejor efervescencia de dicha corriente musical parida por la migración de guitarrista texanos a California bien entrado los sesentas .
Grabado en los famosos estudios Afterlife y con la grata participación del galardonado compositor Matthew Rogers pieza principal del excelente duo Harpoonist & The Axe Murderer haciendo un gran apoyo tras bambalinas en un álbum que tendrá muchas posibilidades de estar muy bien posicionado cuando realicemos lo mejor del año .

Steve Kozak Band - It's Time (2017)

 Tracks :

 01.Cane Sugar Sweet
 02.You May
 03.Messed Up
 04.Every Night And Every Day
 05.Kiddio
 06.Trouble
 07.One Woman I Need
 08.That's Cool With Me
 09.Stranger In My Home Town
 10.Tell Me Why
 11.Love, Life And Money
 12.Goin' Fishin'

 Line up

Steve Kozak - Vocal & Guitar
Dave Webb - Piano & Hammond
Roger Brant - Bass
Chris Nordquist - Drums
Jerry Cook - Sax
Dave Vidal - Guitar
Matthew Rogers - Guitar
Shawn Hall - Harmonic

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lunes, 24 de abril de 2017

GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS - HOW HOW HOW (2017)



Impresionado por los acordes de Hound Dog Taylo este muchacho belga emprendió un camino en el blues que lo ha llevado demasiado lejos ,caso impensado desde sus sueños pueriles en su Aartrijke natal .
Después de haber deambulado por diferentes festivales la casa francesa Dixiefrog lo ficha para editar su primer homenaje a su alter ego con el "Lightnin’ Guy Plays Hound Dog Taylor" del 2012.
Es catalogado en su país como un músico de lo mas laborioso ya que también participa en diferentes proyectos como los que comprenden junto a su banda The Mighty Gator y su paralelo como hombre orquesta junto a su Weissenborn.
Ha llegado a grabar 9 discos en menos de ocho años y en este 2017 a principios de febrero nos metió de vuelta en el mundillo del gran Dog con este "How How Ho" para Parsifal Records .
Once canciones originales de un artista que seguramente nos tendrá atentos a sus pasos en cualquier momento.

Guy Verlinde & The Houserockers - How How How (2017)

Tracks :

 01.How How How
 02.Long Distance Lovin'
 03.Let's Get It On
 04.Show Some Mercy
 05.Snap!
 06.I've Been Waitin'
 07.You Gotta Shake
 08.Jungle Fever
 09.That Baby Don't Love Ya
 10.Down The Line
 11.Say What

 Line up

Guy Verlinde - Slide Guitar & Vocals
Richard van Bergen - Guitars
King Berik - Drums
Raf Verlinde - Backing Vocals on track 1

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viernes, 21 de abril de 2017

ANITA O'DAY - AT MISTER KELLY'S (1958)



Es considerada como la única cantante blanca con derecho a pugnar el cetro de Fitzgerald, Holiday o Sarah Vaughan y en el ambiente del jazz su genio y temperamento era su marca registrada .
Habia nacido en Chicago por el 1919,los sencillos de Mildred Bailey serian la pieza angular de su futura afición pero no todo fue fácil para Anita Belle Colton en sus comienzos ya que la Gran Depresión de los 30 la tuvieron operando en las maratonicas fiestas populares de su ciudad por unos miseros centavos .
En el 41 sus aptitudes fueron denegadas por Benny Goodman que opto por Peggy Lee para cantar en su orquesta pero Gene Krupa ni lento ni perezoso la alisto para su banda gracias al dato del trompetista Roy Eldridge.
Junto a este ultimo formo una de las parejas mas anormales para la época y juntos tuvieron que luchar con el sistema segregacionista imperante que los hostilizaba .
Terrible circunstancia no le impidió a nuestra estrella registrar un notable numero de discos para la Verve que por ese entonces lideraba la listas de ventas en el mercado .O'Day se iba convirtiendo en una estrella absoluta e incluso gente de color se acercaba a sus discos y actuaciones, algo inusual y nunca visto.



Pero esta consecución contrarrestaba con su compleja vida personal , una detonante mezcla de drogas, alcohol, matrimonios, abortos y divorcios la harían recaer en mas de una oportunidad pero a pesar de todo como un ave fénix ella se recuperaba y volvía al ruedo como este directo en el desaparecido club nocturno de la Rush Street en la ciudad de Capone,una noche de abril del 58.
Junto a un clásico trió  y después de realizar su famosa incursión en el Festival de Jazz de Newport "las piernas mas bonitas del jazz" hace un proceder soberbio que dan como resultado uno de su mas insigne registros en directo,por sobre el de Mingo's y el de Berlin .
Anita O'Day por muchos años mas siguió con la misma vida que muchas veces la tuvo en vilo como queriendo despedirse lo mas rápido posible de este mundo pero la buena fortuna la mantendría con nosotros hasta el jueves 23 de noviembre del 2006 cuando en la ciudad de Los Ángeles y a los 87 años una neumonitis tendría la ultima palabra.
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 Anita O'Day - At Mister Kelly's (1958)

   Tracks :

 01.But Not for Me
 02.I Have a Reason for Living-My Love for You  
 03.Varsity Drag
 04.It Never Entered My Mind
 05.Tea for Two
 06.Every Time I'm With You
 07.Have You Met Miss Jones
 08.The Wildest Gal in Town
 09.Star Eyes
 10.Loneliness is a Well
 11.The Song Is You

 Line up

Anita O'Day - Vocal
Joe Masters - Piano
Larry Woods - Bass
John Poole - Drums

Recorded at Mister Kelly's Restaurant, London House", Chicago, IL, April 27, 1958

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miércoles, 19 de abril de 2017

BILLY FLYNN - LONESOME HIGHWAY (2017)



Mas de la mitad de su vida la sobrellevo junto a la música de los doce compases y hoy con sesenta años se da el gran gusto de estrenar en una escuderia de renombre su primera gran gesta personal en cuarenta años .
Los chispazos de Johnny Little John y Mighty Joe Young fueron su primera excusa para adentrarse en el mundo de las seis cuerdas en su Wisconsin natal y con menos de veinte años ya se enlistaba en la banda del famoso Jimmy Dawkins.
Su capacidad fue convocada para sesionar con Little Smokey Smothers, Willie Kent,Snooky Pryor,Little Arthur Duncan y Billy Boy Arnold entre otros.
Hoy, nos deja percibir este Lonesome Highway para la Delmark que cuenta con la participación en dos temas de la vocalista Deitra Farr que con Flynn mantienen una amistad que va desde el disco Let It Go del 2005.
Un trabajo asombroso y refinado que no podíamos pasar por alto porque el viandante del blues esta de vuelta .



Billy Flynn - Lonesome Highway (2017)
 Label : Delmark Records

 Tracks :

 01.Good Navigator
 02.If It Wasn't For The Blues
 03.Small Town
 04.Lonesome Highway
 05.The 'In' Crowd
 06.Never Had A Chance
 07.Waiting Game
 08.Hold On
 09.The Lucky Kind
 10.Jackson Street
 11.Long Long Time
 12.The Right Track
 13.You Are My Lover
 14.I Feel 'Um
 15.Blues Express
 16.Sufferin' With The Blues
 17.Christmas Blues

 Line up

Billy Flynn - Vocals, Guitar, Harmonica & Percussion
Christopher Neal - Tenor Saxophone
Doug Corcoran - Trumpet
Roosevelt Purifoy - Piano & Organ
Andrew "Blaze" Thomas - Drums
Deitra Farr - Vocals track 01 & 08



lunes, 17 de abril de 2017

THE VELDMAN BROTHERS - REFUEL (2016)



A mitad del mes de noviembre del año pasado salio al mercado el sexto disco de esta banda holandesa liderada por los hermanos Gerrit y Bennie Veldman y a decir verdad valió mucho la espera de veinticuatro meses desde su "Livin'By the Day" su disco mas cargado de reminiscencias vaughan hasta la fecha .
Su "Refuel" del 2016 es un resquicio hacia otros torrentes pero sin abandonar su génesis de banda de rock arropada por la madre de todas las música al estilo setenta .Hay baladas southern,shuffle's,west coast ,pinceladas de Chicago blues y mucho Hammond B3 que hacen de este trabajo lo mejor de su carrera hasta el momento.
Once canciones originales registradas en cuatro dias le bastaron a estos muchachos para ser considerados cartelera en los distintos festivales de la zona y alrededores como así también alguna que otra nominacion en Países Bajos .
Los Veldman Brother hacen de su ultimo cometido un interés desmedido por no saltear la perilla del next...

 The Veldman Brothers - Refuel (2016)
 Label - Eigen Beheer

 Tracks :

 01.Brothers Groove
 02.The Only One
 03.Losin’ It
 04.I Found
 05.Stay Close
 06.Journey
 07.What Is Wrong
 08.Suspicious
 09.No Love Song
 10.Carry On
 11.One Step Closer

Line up

Gerrit Veldman - Guitar & Vocals
Bennie Veldman - Organ, Piano & Harmonica
Fred van Der Wende - Bass
Han Neijenhuis - Drums
Nanny Van De Laar - Backing Vocals
Saudy Smits - Backing Vocals
Roy Klein - Producer

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jueves, 13 de abril de 2017

MAHALIA JACKSON - LIVE AT NEWPORT (1958)



Ese verano del 58 estaba enmarcado con el mejor padrón que podría tener en toda su existencia el eximio festival sobre las playas de Rhode Island.
Muchos protagonistas llegaban para darle un aviento a sus decaídas carreras,otros para un despegue circunstancial y los mas avezados a modo de retirada. Ella había llegado para otra cosa y con una notoriedad a cuestas de difícil emparejamiento.
Uno de los barrios mas humilde del futuro centro jazzistico de los Estados Unidos la vio nacer en 1911,un movimiento que no hizo mella en su formación y New Orleans la vio partir una mañana del 27 con destino a Chicago.
Su performances en la Greater Salem Baptist Church las alternaba con su oficio de lavandera y en una coyuntura tuvo la insolencia de rechazar una invitación de Earl Hines para cantar blues porque decía que no necesitaba pedir auxilio desde un abismo ; yo,le canto al Señor que transforma en música todas las palabras de aliento y esperanza.
Los sellos Decca,Apollo y mas tarde Columbia vieron desfilar su innegable talento a tal punto de ser una de las primeras luminarias del gospel al vender un millón de copias de su inmaculado "Move On Up A Little Higher".
Thelonius Monk, Miles Davis, Chuck Berry, Dinah Washington, Louis Armstrong, Duke Ellington y la inolvidable  Anita O’Day ya habían hecho sus respectivas presentaciones bien documentadas en el film "Jazz on a Summer's Day" de Bert Stern (1959) y a la noche del domingo le faltaba su plato fuerte . La Reina eligió con su inseparable Mildred Falls un clásico repertorio para estremecer a la concurrida audiencia que se hizo presente la ultima noche,quizás para ser testigos privilegiados de cuarenta y cinco minutos de extrema salvación.
Todos tenemos distintas maneras de acercarnos a Dios en estas festividades que se aproximan ,la nuestra es a través de la sagrada Mahalia...
Felices Pascuas !!!
 --------------------------------------- *** 13/04/17 *** --------------------------------------



  Mahalia Jackson - Live at Newport (1958)

 Tracks :

 01.An Evening Prayer
 02.I’m on My Way
 03.A City Called Heaven
 04.It Don’t Cost Very Much
 05.Walk over God’s Heaven
 06.The Lord’s Prayer
 07.Didn’t It Rain
 08.My God Is Real
 09.He's Got the Whole World in His Hands
 10.I'm Going to Live the Life I Sing About in My Song
 11.Joshua Fit the Battle of Jericho
 12.His Eye Is on the Sparrow

 Line up

Mahalia Jackson - Vocals
Tom Bryant - Bass
Mildred Falls - Piano
Lilton Mitchell - Organ

Recorded At Newport Jazz Festival,Sunday,July 6,1958,Rhode Island,EE UU.

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martes, 11 de abril de 2017

SEAN CHAMBERS - TROUBLE & WHISKEY (2017)



Sexto trabajo del que fuera guitarrista de la banda del inolvidable Hubert Sumlin entre los años 1998 y 2003 y considerado como uno de los mejores cincuenta exponente a las seis cuerdas del momento .
Sam Chamber ,natural de La Florida saca a la luz este “Trouble & Whiskey” tres años después del correcto "The Rock House Sessions" en el que amalgama toda la enseñanza aprendida al lado de semejante hito .
Un disco que corre con la producción de Ben Elliott,cuenta con siete tracks de su autoria y tres acertadisimos covers de B.B. King "“Be Careful With A Fool”,“Cut Off My Right Arm” de Copeland y “Bullfrog Blues” de Rory Gallagher ,otra de sus mayores influencias .
Hasta fines de junio estara de gira presentando este disco y a decir verdad abogamos para que un alma voluntaria se digne a traerlo por estos lares ya que Chamber bien lo amerita porque es un tío que transmite esa remembranza de los grandes guitar's hero que inundaban la década del 90.

Sean Chambers - Trouble & Whiskey (2017)
American ShowPlace Music

Tracks :

01.I Need Your Lovin'
02.Bottle Keeps Staring At Me
03.Trouble & Whiskey
04.Travelin North
05.Cut Off My Right Arm
06.Bullfrog Blues
07.Sweeter Than A Honey Bee
08.Handyman
09.Be Careful With A Fool
10.Gonna Groove

Line up

Sean Chambers - Vocals & Guitar
Michael Hensley - Keyboards
Todd Cook - Bass
Kris Schnebelen - Drums
Jimmy Bennet - Guitar
John Ginty - Hammond B3
Andrei Koribaniks - Percussion

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Sean Chambers — Trouble & Whiskey


sábado, 8 de abril de 2017

CLARENCE GATEMOUTH BROWN - THE BLUES AIN'T NOTHING (1999)



Infinidad de veces tuvo que salir a objetar su condición de músico americano que interpreta blues,jazz y country al estilo texano . Nunca tolero que se lo encasille como un bluesman pero desde este lugar no estamos para discernir sobre las excentricidades del genial Clarence Brown.
Nacido en Vinton,Louisiana en 1924,pronto su familia se traslada a Texas y allí estuvo gran parte de su vida aprendiendo las diferentes corrientes musicales que llamaban su atención ; el violín ,la batería y por ultimo la guitarra figuraran entre los primeros instrumentos que marcaron su camino.
Una noche ,en un local de Houston se presentaba T-Bone Walker que aquejado por dolores estomacales abandonaba de a ratos su actuación y en una de esas interrupciones Gatemouth se abalanzo al escenario para apropiarse de la guitarra y acometer un improvisado boogie ante la sorprendente mirada del auditorio .
Años mas tarde mientras pertenecía a Peacock Records su destreza a las seis cuerdas fusionaban a la perfección con los arreglos de metal como su idolatrado Aaron Thibeaux realizaba una década anterior .
Arribado los cincuentas encontramos su etapa mas contigua al blues ,los destellos jazzisticos de su viola habían creado el famoso "Okie Dokie Stomp",Ain't That Lady" y "My Time is Expensive" entre otros ,pero una mala jugada por parte de su representante en contra suya le hizo perder la motivación por la música un largo tiempo.
Deambulo por varios sellos locales con resultados no muy agradables y la gira del Chicago Blues Festival lo acerco al viejo continente para darle un espaldarazo a su decaída trayectoria.
En Francia la discográfica Black & Blue se encargo en 1973 que durante varias sesiones entre marzo y agosto registre de nuevo esos brillantes testimonios de su etapa pasada .algo que no volveríamos a escuchar hasta su entrada en la Rounder pero eso sera historia para otra oportunidad...
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Clarence Gatemouth Brown - The Blues Ain't Nothing (1999)

 Tracks :

 01.Sad Sad Hour
 02.You Got Money
 03.My Time Is Expensive
 04.Slow Down
 05.Taking My Chance
 06.Just Got Lucky
 07.Deep Deep Water
 08.Goin' To Chicago
 09.Dirty Work At Crossroads
 10.Here I Am
 11.New Okie Dokie Stomp
 12.Piney Brown Blues
 13.Hot Club Drive
 14.The People

 Line up

Clarence 'Gatemouth' Brown - Guitar & Vocal
Jay McShann - Piano
Roland Lobligeois - Bass
Paul Gunther - Drums
Al Grey - Trombone
Hal Singer - Tenor Sax
Stan Hunter - Organ
Xavier Chambon - Trumpet
Michel Attenous - Alto Sax

Tracks 1 to 7 recorded July 31 & August 1, 1973 at Barclay Studio in Paris, France
Tracks 8 to 9 recorded March 22, 1973 at Barclay Studio in Paris, France
Tracks  10 recorded March 20, 1973 at Barclay Studio in Paris, France
Tracks  11 to 14 recorded December 30, 1971 at Decca Studio in Paris, France

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